Dans les Coulisses : Les 5 Étapes Clés de la Pré-Production Audiovisuelle

Chez iPixelP, on aime la production audiovisuelle. C'est un domaine vibrant, plein de créativité, et vraiment génial quand on travaille avec la bonne équipe. Pour que votre projet vidéo soit une réussite, il est essentiel de bien comprendre la phase de pré-production. C'est le moment où tout se prépare, où les bases sont posées. Préparez-vous à découvrir les 5 piliers de cette étape cruciale !

1. Le Budget : La Boussole de Votre Projet

Avant toute chose, il faut parler chiffres. Établir le budget est la première étape, et il doit coller à vos attentes. La majeure partie des fonds devrait être allouée aux talents, ces personnes clés qui feront la différence, même sous la pression : le scénariste, les acteurs, le réalisateur, les caméramans, les maquilleurs, les monteurs...

Un bon budget doit tout anticiper : les frais de déplacement, les aspects légaux, les coûts administratifs, les licences, et bien sûr, les dépenses de production et de post-production. Vous avez peut-être déjà entendu parler de "au-dessus de la ligne" et "en dessous de la ligne" ? C'est une distinction entre les rôles créatifs et influents (généralement acteurs, réalisateurs, producteurs, scénaristes) et le reste de l'équipe. Bien maîtriser ces postes est la clé !

2. Le Scénario : L'Âme de Votre Vidéo

Une fois le budget validé, c'est au scénariste d'entrer en scène ! Tout commence souvent par une discussion approfondie avec le producteur vidéo, qui transmet la vision du client. Le scénariste pourrait avoir besoin de plus de détails, n'hésitez pas à lui fournir toutes les informations sur votre public cible, la diffusion prévue et les spécifications de votre produit. Un bon scénariste ira même jusqu'à analyser votre site web et la communication de vos concurrents pour s'imprégner au maximum du sujet.

Les professionnels utilisent des logiciels spécifiques comme Final Draft ou Adobe Story pour écrire des scripts. À ce stade, le client et le producteur vidéo ont carte blanche pour revoir le scénario, proposer des corrections ou des améliorations. C'est le moment d'être critique, mais aussi ouvert aux nouvelles idées. Il faudra peut-être plusieurs allers-retours avant l'approbation finale, mais un scénario impeccable est le secret d'une production réussie.

3. Le Storyboard : Visualiser l'Invisible

Une fois le scénario bien avancé ou approuvé, il est temps de le rendre visuel grâce au storyboard. Traditionnellement, un artiste dessine à la main des panneaux qui représentent les moments clés du script : les actions principales, les lieux, le contexte, les personnages. Pas besoin de tout dessiner dans les moindres détails, l'idée est de donner une vue d'ensemble claire.

Mais il y a d'autres méthodes aujourd'hui ! On peut créer un storyboard numérique en cherchant des images en ligne et en les assemblant avec Photoshop. Des outils comme GoAnimate ou le programme gratuit Plotagon permettent même de créer des storyboards animés, avec des mouvements, des décors et des voix. C'est une façon géniale de visualiser votre script avant même de tourner la moindre image.

4. Le Casting : Trouver les Bons Visages (et les Bonnes Voix !)

En parallèle de l'écriture et du storyboard, vous pouvez lancer la recherche des talents qui incarneront votre projet. La meilleure approche est de faire appel à un directeur de casting ou une agence artistique. Ils ont d'énormes bases de données d'acteurs ou d'artistes voix off présélectionnés. Vous pourrez consulter leurs photos, CV et démos vidéo pour évaluer leurs compétences.

Notre conseil : présélectionnez deux ou trois personnes pour chaque rôle et organisez un casting. Choisissez un lieu professionnel et confortable pour que chacun se sente à l'aise. Prévoyez une zone d'attente et un vestiaire. Et surtout, n'oubliez pas d'installer une caméra vidéo (même un smartphone de bonne qualité sur trépied suffit) pour enregistrer chaque audition. Ces enregistrements seront précieux pour la décision finale !

5. La Gestion de Lieu : Le Décor de Votre Histoire

Enfin, il y a la gestion des lieux de tournage. Vous pouvez embaucher un gestionnaire de localisation ou un "scout" qui, armé de votre script, parcourra la ville (ou même le monde !) pour trouver les décors parfaits. Il tiendra compte de l'éclairage, du son ambiant, du contexte visuel et de l'accessibilité.

Attendez-vous à un rapport détaillé de sa part : photos, vidéos, estimations des coûts de location, facilité de stationnement, distance par rapport à votre base, conditions météorologiques prévues... C'est sur la base de ce rapport que vous, le client et le producteur vidéo, prendrez les décisions finales. Une fois les lieux choisis, le processus de "nettoyage de l'emplacement" commence : négocier les frais, obtenir les autorisations nécessaires, informer les habitants du quartier, etc.

Maintenant que vous avez une meilleure idée de ce qui se passe en pré-production, vous serez bien plus préparé lors de votre prochaine rencontre avec un producteur vidéo pour discuter de votre projet. N'oubliez pas : cette étape est la plus critique pour créer une production audiovisuelle réussie et mémorable. Quel que soit le type de vidéo, investir dans un scénario professionnel et choisir les bons talents sont les clés d'une production vidéo qui marquera les esprits.